Ma pole tavaliselt eriti suur visandiploki-inimene. Aga otsustasin siiski proovida - ja mulle nii meeldib. Akvarellide jaoks on on paber küll veidi liiga õrn (arusaadav, vaid 200 g ruutmeetri kohta), aga muidu on väga tore. Esiteks otsustasin teha ühe rebastele pühendatud visandilehe. Vulpes vulpes, nagu ladinakeelne nimigi ühtleb. Rebasenäod on inpireeritud Instagrami kasutajast @roselienraimond (https://www.instagram.com/roeselienraimond/). *** I'm usually not a sketchbook-person. However, I decided to try - and I love it. The paper is a tad bit too thin for watercolors (understandable, because it's only 200 g per square meter), but otherways it's great. First, I decided to sketch some foxes. Vulpes vulpes, as the Latin name says. The fox faces are inspired by the Instagram user @roselienraimond's (https://www.instagram.com/roeselienraimond/) photos. Järgmiseks tegin väikese botaanilise visandi valgest iminõgesest. *** Next, I drew a botanical sketch of the white nettle. Peale seda aga võtsin hoopis muu suuna ja joonistasin üles kõik kindad-kätised-sõrmitud kindad-käpikud-klapiga kindad-randmesoojendajad-käevõrud-randmepaelad, mida olen kudunud või heegeldanud. *** After that, I took a completely different approach and drew all the mittens-arm warmers-wrist warmers-fingerless gloves-wristers-bracelets-arm bands that I have knitted or crocheted. Loodan, et mu väike visandiploki-tuur oli tore. :)
*** Hope my little sketchbook tour was fun. :)
0 Comments
Niisiis, seekord siis kunstist. Kuna mu on väga paljudest vanadest joonistustest pildid tegemata, otsustasin pildistamisega algust teha. *** So, today I'll write about art. As I haven't taken photos of most of my old artworks, I'm going to start doing it now. Selle joonistasin 2015. aastal õlipastellidega. *** I drew this one in 2015 and used oil pastels. Selle tegin äkki 2015. aasta jaanuaris vms, pidin joonistama kaardi väikelapsele. Pehmed pastellid. *** I made this one in January 2015 (at least I think so), had to draw a card for a little child. Soft pastels. See kusjuures ei ole vana joonistus. Tegin selle 2017. aasta aprillis ja mulle lihtsalt nii väga meeldib see endale. See disneylik ilme, see toonivalik, need juuksed - ja lillad varjud viitavad kuumale, kollase valgusega suveõhtule. *** This isn't an old drawing, by the way. I made it in April 2017 and I just really like it. The disney-ish look, the colors, the hair - and the purple shadows that indicate that it's a hot summer evening with yellow light. The white figure is actually the Sun, but well, the paint dried in a weird way and now it resembles a person.
*** See valge teekäija pildi keskel on tegelikult Päike, aga noh, värv kuivas niimoodi ja moodustas figuuri. :D Scroll down for the English version! Kunstistiil - miks on seda vaja ja miks minul seda veel pole? Esmalt - mis on personaalne kunstistiil (mitte segamini ajada kunstivooluga)? Personaalne kunstistiil on isiklik eneseväljendusviis, mis eristab Sinu teoseid teiste omadest. Me tunneksime galeriis kohe ära Picasso, Monet'i, David'i ja van Eycki teosed, kas pole? Isegi siis, kui me poleks juhtunud varem mingisugust konkreeset Monet'i maali nägema, tunneksime selle pintslitõmmete järgi ära. See ongi kunstistiil - mingi isikupärase omaduse kordumine kunstis. Sinu kunstistiil võib teistest erineda näiteks figuuride poolest (Edward Hopperi inimesed), värvide poolest (Qinni sinine, lilla, punane, rohekas ja kuldne), tehnika poolest, subjektide poolest (nt Georgia O'Keeffe lilleõied), valguse poolest (loish) jne. (Kunstivool on kunstistiiliga sarnane, ent see hõlmab mingisugust üldist omadust, millest siis mitmed kunstnikud oma tõlgenduse loovad.) Niisiis, mis on hea omada isiklikku kunstistiili (eriti sotsiaalmeedias)?
Aga miks on kunstistiili omamine halb? Väga raske on argumente leida, aga paar tükki siiski on.
Mhm, aga kui kunstistiil on ikkagi nii tore asi, siis miks minul seda veel ei ole? Vastus on lihtne - ma tahan enne otsuse langetamist proovida paljusid kunstivoolusid. Ma pole ikka veel leidnud seda stiili, mis oleks minu lemmik ja maailmas on veel palju huvitavaid tehnikaid, mis ootavad proovimist. Minu puhul on harv juhus, kui teen mitu samasugust eset, sest soovin avastada uusi kombinatsioone. Kui praegu keelaksin endal teised stiilid ja limiteeriksin end mingi kindla käsitöövormiga, siis keelaksin endal ka loomingulisuse. Ma soovin, et minu stiil tekiks mitte otsuse tagajärjel, vaid järk-järgulise protsessina. Ja nüüd jõuangi ma kõige olulisema pointini - ma ei usu, et stiili tohiks kunstlikult luua! Miks piirata enda värvipaletti, et kunstlikult stiili luua, kui maailmas on palju kauneid toone veel proovimata? Miks keelata endal püäntillism ja piirata end vaid realismiga enne seda, kui olen mõlemat proovinud? Miks? Jah, võib-olla tekib mu stiil alles aastate pärast, ent tean, et on õige oodata. *** Art styles - why do you need one and why don't I have one yet? Firstly - what is a personal art style (not to be confused with an art flow)? An art style is a personal form of self-expression which makes your pieces different from others'. We'd surely recognize Picasso's, Monet's, David's and van Eyck's paintings in an art gallery, wouldn't we? Even if we hadn't sene a certain painting by Monet before, we'd recognize it from the strokes. That's the exact description of an art style - the recurrence of a certain feature in your art. Your art style can be unique because of the figures (Edward Hopper's people), colors (Qinni's blue, purple, red, green and gold), techniques, subjects (Georgia O'Keeffe's flowers), light (loish) etc. (An art flow is a bit similar to an art style, but it is a general feature that many artists interpret into their works. So, why is it good to have a personal art style (especially on social media)?
But why is having an art style bad? Well, it's very hard to find anything to support this argument, but I managed to find a few.
Okay, but if an art style is such a good thing to have, why don't I have one yet? The answer is simple - I want to try many art flows before I make my descision. I haven't yet found the one and only style that is my absolute favorite and there are many awesome techniques yet to try. I rarely make the same item twice as I want to explore new ideas. If I would only allow myself to do one certain style, I would also forbid myself from creativity. I wish that my style would appear gradually, not because of a decision of mine. And now I get to the main point - a style should not be created artificially! Why should you limit youe color palette to create an artificial style if there are hundreds of pretty colors left to try? Why shouls you forbid yourself from pointillism and only do realism before you've tried both? Why? Yes, maybe it'll take me years to develop my style, but I know it's right to wait. Vahepealseid tegemisi, mis üldse mitte kokku sobides siiski vahva värvilise terviku moodustavad. *** Some crafts I did meanwhile. They don't match at all, but still make a really nice colorful combination. Heegeldasin traadist kaelakee. (Tehtud 2016. aasta juulis.) *** I croheted a wire necklace. (In July 2016.) Natuke pitsi.
*** Some lace. Mul on üks väga hea uudis! Nimelt on ilmunud suvine ajakiri Käsitöö ning seal on sees ka minu kirjutatud õpetus Haldjasokkidele. Seega, kes soovib, proovigu! 🌷Haldjasokkides on kasutatud popcorn nuppe, tavalisi heegeldatud nuppe, heegeldatud soonikut ja mitmeid muid tehnikaid. I have a very good announcement for you! The summer issue of ajakiri Käsitöö (the biggest crafting magazine in Estonia) is now available and it also features a pattern I wrote - Fairy Socks. So, if you wish to try, now is your chance! 🌷 The Fairy Socks feature multiple techniques including popcorn stitch, bobble stitch, crocheted ribbing and so on. Selle uduse foto tegin ma muidugi ise. Muideks, eile postitasin ma just sellest, et hakkan kasutama juunikuu värviskeemi (sinine-roosa). Niipalju siis sellest lubadusest. :D Obviosly, I took this grainy picture. By the way, I just posted yesterday and said that I'm going to use a specific color scheme for June (blue-pink). Well, I already broke the promise. :D
"Kuma" See pole just mu lemmikjoonistus, aga postitan pildi sellest hoolimata. Mind lihtsalt lummab valgus ja see, kuidas valgus värve mõjutab. See on lihtsalt nii huvitav! Muideks, joonistus on tegelikult tehtud päris neoontoonis geelmarkeriga, aga fotol pole seda hästi näha.🦋 'Glow' Not my fav drawing, but going to post it anyway. I'm currently obsessed with light and how light affects colors. It's so interesting! By the way, it's actually made with a real neon gel marker, but the color doesn't show well on the photo.🦋 "Valgust püüdes" Püüa päikesekiie pihku, pane kleiditaskusse ja hoia.... Seni minu lemmik digitaalne joonistus. 'Catching Lighr'
Catch a sunray in your hand, stuff it in your pocket and keep it... My favorite digital drawing so far. Hei! Täna alustan uut artiklite sarja käsitööst ja ühiskonna arvamusest sellest. See lugu räägib unikaalsusest. Unikaalsus on miski, mis tuleb meile tavaliselt pähe siis, kui mõtleme käsitööst. Jah, kõik käsitööna valminud esemed on unikaalsed. See on tõsi. Ent samamoodi on unikaalsed ka masstoodetud esemed. Kindlasti ei ole iga silmus sinu t-särgil unikaalne ning sellel on väikeseid ebatäiuslikke kohti. Seega on ka see t-säek unikaalne. Samuti teevad mõned inimesed käsitsi kümneid või sadu esemeid, mis näevad kõik samasugused välja. See paneb paljud küsima - kust läheb joon unikaalse ja mitte-nii-unikaalse vahel? Noh, vaatame, mida Oxfordi sõnaraamat meile pakub. Tõles on see umbes: Ainulaadne olemine, mitte millegi muu moodi. 'situatsioon oli Briti poliitikas unikaalne' 'originaalsed ja unikaalsed disainid' (PS: EKSS ütleb, et unikaalne on: oma liigis ainus, ainulaadne, ainuline, väga haruldane.) Oxfordi tähendusele sooviksin ma siiski midagi lisada. Käsitöömaailmas ei tähenda sõna "unikaalne" päris sama. Minu arvates tähendab "unikaalne" käsitöömaailmas seda, et mtte ainult pole ese ainulaadne ja mitte millegi muu moodi, vaid ka unikaalseks tehtud. Teate mida? Need 10 kindapaari võivad välja näga kõik samasugused, ent need on tehtud teadmisega, et need on igal juhul ikkagi unikaalsed. Autor võib ju proovida need kõik perfektseks teha, ent ta peab aktsepteerima seda, et võib tekkida vigu ja et ta teeb midagi ikkagi käsitsi. Vastupidiselt sellele aga üritavad vabrikud teha kõik, et muuta oma tooted kõik ühetabasteks. Nad proovivad kindlustada, et ükski nende toodetest ei paista massist välja. Muidugi on piir unikaalse ja mite-nii-unikaalse vahel väga habras. See võib kummaski suunas painduda ning isegi murduda. Meil tuleb lihtsalt oodata, mida tulevik toob. Ja võib-olla sellega võidelda. Hi!
Today I'll start a new series of articles about crafting and our society's approach to it. This article will be about uniqueness. Uniqueness is something that usually crosses our minds when we think about crafting. Yes, all handmade items are unique. That's true. But there are also mass produced items. And surely every stitch on your t-shirt is not perfect and there are tiny imperfections. That means that your t-shirt is unique too. Also, some people make hundreds of handmade items that look exactly the same. That makes many people ask - where the line between unique and not-so-unique? Is there even a line? Well, let's see what the Oxford dictionary says about the word 'unique'. Being the only one of its kind; unlike anything else.‘the situation was unique in British politics’ ‘original and unique designs’ Yeah, but there is something that I'd like to add. In the crafting world, unique doesn't mean the same thing. In my opinion, unique means that not only the item is one of its kind and unlike everything else, it is also made to be unique. Guess what? These 10 pairs of mittens that might look exactly the same are made with the knowledge that they'll still be unique. The author might try to make all of them perfect, but she/he has to accept that there are mistakes and that she/he is still making something by hand. On the other hand, factories are trying to make their items compeltely ordinary. They are trying to make sure that any of their items won't stand out. Of course, the line between ordinary and unique is very fragile. It can easily bend or even snap. We'll just have to see what the future brings. And maybe even fight it. Kirjutasin heegeldatud lilleprossi õpetuse. :) Kes valmis saab, jagagu pilte ikka minu kakskeelses FB grupis "Amigurumi MCAL by Kirju kui Liblikas - salajane koosheegeldamine". Seal saab ka muud käsitööd jagada ja niisama arutada. Või täägi mind Instagramis (kirju_kui_liblikas). :) *** If you have finished a hat with this design, share pics in my bilingual FB group "Amigurumi MCAL by Kirju kui Liblikas - salajane koosheegeldamine 2016". You can also share your other crafts there and just discuss crafting. Or tag me in Instagram (kirju_kui_liblikas). :) SCROLL DOWN FOR ENGLISH VERSION! Eesti keeles Materjalid Lõng: Kasutada võib ükskõik millist lõnga. Mina kasutasin kirjut Novita Cotton Softi, millest valmisid prossi alus ja suuremad õielehed. Prossi sisemised õielehed ja aluse kaks esimest ringi valmisid kuldkollase Novita Nallega. Heegelnõel: Mina kasutasin heegelnõela suuruses 2.5 mm. Heegelnõel võiks jääda 2mm kuni 3mm vahele, olenevalt sellest, kui tihedalt heegeldada. Lisamaterjalid: Sukanõel, käärid, mõni vana väike lapik rinnamärk, superliim. Lühendid As – aassilmus Ah – ahelsilmus Ks – kinnissilmus Kasv – kaks ks samasse silmusesse Prossi alus Amigurumi tehnikas spiraalselt heegeldamine. Alusta kollase lõngaga. 1.ring: Võluring ja 6 ks sinna (6 s) 2. ring: Kasv 6 korda (12) Kinnita lilla lõng ning asu sellega heegeldama. 3. ring: *1 ks järgmisesse silmusesse, kasv* 6 korda (18) 4. ring: *1 ks järgmisesse 2 silmusesse, kasv* 6 korda (24) 5. ring: *1 ks järgmisesse 3 silmusesse, kasv* 6 korda (30) Lõpeta heegeldamine ja jäta pikk lõngasaba. Sisemised õielehed Kasuta kollast lõnga. Heegelda 10 ah ja ühenda need as-ga ringiks 1.ring: *4 ah, ks heegelnõelast teise ah-sse, 2 ks, as järgmisesse silmusesse* 10 korda. Lõpeta heegeldamine ja jäta pikk lõngasaba. Välimised õielehed Kasuta lillat lõnga. Heegelda 20 ah ja ühenda need as-ga ringiks 1.ring: *6 ah, ks heegelnõelast teise ah-sse, veel 4 ks, as järgmisesse silmusesse* 10 korda. Lõpeta heegeldamine ja jäta pikk lõngasaba. Õie kokku panemine Laota õie põhjale esmalt välimine õielehering. Õmble välimine õielehering läbi ah-de põhja lilla osa külge. Ära õielehti endid kinnita.Nüüd paiguta sisemine õielehering põhja kollasele osale ja õmble samamoodi läbi sõõri ümbritsevate ah-de põhjale. Peida lõngaotsad. Keera õis tagurpidi ja pigista lille tagumise osa keskele liimi. Suru sellele pross. Palju õnne, Sinu pross on valmis! In English Supplies needed
Yarn: Use any yarn. I used variegated Novita Cotton Soft for the base and the outer petals. The inner petals and the first two round of the base are made with golden Novita Nalle. Crochet hook: I used a 2.5mm hook. The crochet hook size should stay between 2mm to 3mm, depending on your crocheting tension. Additional materials: A darning needle, scissors, a small old flat brooch, super glue. Abbreviations (US) Sl st – slip stitch Ch - chain Sc – single crochet Inc – 2 sc into the same stitch The base of the brooch Amigurumi style crochet, worked spirally. Start with the yellow yarn. Round 1: Begin with a magic ring and work 6 scs into it. (6) Round 2: 2 sc in every stitch (12) Begin crocheting with purple yarn. Round 3: *1 sc in the next stitch, 2sc in next* 6 times (18) Round 4: *1 sc in the next 2 stitches, 2sc in next * 6 times (24) Round 5: *1 sc in the next 3 stitches, 2sc in next * 6 times (30) Fasten off and leave a long yarn tail. Inner petals Use yellow yarn Ch 10 and join into a round with a slip stitch. Round 1: *Ch 4, sc into the 2nd ch from hook, sc 2, sl st into the next stitch* 10 times, sl st in the first ch. Fasten off and leave a long yarn tail. Outer petals Use purple yarn. Ch 20 and join into a round with a slip stitch. Round 1: *Ch 6, sc into the 2nd ch from hook, sc 4, sl st into the next stitch* 20 times, sl st in the first ch. Fasten off and leave a long yarn tail. Putting the flower together First, lay the first outer circle of petals onto the base of the brooch. Sew the outer circle of petals to the purple part of the base through the chain stitches. Do not attach the petals. Now, lay the inner circle of petals out onto the yellow part of the base and attach in the same way (through the chains). Weave in the yarn tails. Turn the flower upside down and squeeze some glue onto the middle of the flower. Place the brooch on it. Congratulations, your brooch is finished! Hei! Tundub, et Eestit on haaranud surfimütsivaimustus. Mina kirjutasin omamoodi juhendi nüüd valmis. Loodan, et on kellelegi abiks. Kes valmis saab, jagagu pilte ikka minu kakskeelses FB grupis "Amigurumi MCAL by Kirju kui Liblikas - salajane koosheegeldamine". Seal saab ka muud käsitööd jagada ja niisama arutada. Või täägi mind Instagramis (kirju_kui_liblikas). :) Hi! It seems to me that the newest crafting trend in Estonia is cotton surf hats (I think they remind me of beanies, though). I wrote a pattern for them now. Hope it will help someone. If you have finished a hat with this design, share pics in my bilingual FB group "Amigurumi MCAL by Kirju kui Liblikas - salajane koosheegeldamine 2016". You can also share your other crafts there and just discuss crafting. Or tag me in Instagram (kirju_kui_liblikas). :) SCROLL DOWN FOR ENGLISH VERSION! eESTI KEELES Sellist mütsi on üsna lihtne teha ning selle suurust saab kergelt reguleerida. Õpetus on paindlik ja selle järgi saab teha mütsid kõigile, alates mudilastest ja lõpetades täiskasvanutega. Materjalid Lõng: Mina kasutasin puuvillast lõnga, mis lõngavöö kohaselt peaks sobima 2mm-3.5mm heegelnõelale. Üldiselt võikski kasutada umbes sellises jämeduses puuvilla. Näiteid sobivatest lõngadest: Katia Amigurumi, Drops Loves You 6, Steinbach Wolle Capri, Schachenmayr Catania, Madame Tricote Camilla, Novita Cotton Soft. Mina kasutasin neist siis kahes toonis Novita Cotton Softi (kirjud toonid), tuhmlillat Drops Loves You 6-te, helerohelist Katia Amigurumit ning rohelist Madame Tricote Camillat. Iga värvi kulus alla poole toki. Heegelnõel: Mina kasutasin heegelnõela suuruses 2.5 mm. Heegelnõel võiks jääda 2mm kuni 3mm vahele, olenevalt sellest, kui tihedalt heegeldada. Lisamaterjalid: Sukanõel, käärid. Lühendid Psm - poolsammas Kasv: 2 poolsammast samasse silmusesse Ah: ahelsilmus As - aassilmus NB: Rea alguses olevad 3 aassilmust loevad ühe poolsambana. Mina aga soovitan 3 ah asendada „seisva silmusega“, mis on minu arvates kordades kaunim ja korrektsem. Leia õpetus siit! http://www.mooglyblog.com/standing-double-crochet-joining/ NB: Soovitan heegeldada üsna tugevalt ja kõvasti, et auke vältida. Muidugi peaks heegeldamise tugevus jääma mõistuse piiridesse, sõrmed ei pea ka valusaks jääma. Müts heegeldatakse ülevalt alla. Kõigepealt tehakse korrapäraselt kasvatades suur lapik ketas, siis jätkatakse heegeldamist ilma kasvatamata. Kõigepealt mõõda mõõdulindiga ära oma peaümbermõõt. Minu oma on 55 cm. Siis jaga see 3.14-ga. Mina sain tulemuseks u 17,8 cm, mille ümardasin 18-ks. Niimoodi saad ringi (pealae) umbkaudse diameetri juhul, kui meie pea oleks ideaalne kera ja kui heegeldatud pind ei veniks. Kuna aga meie pea pole ideaalse kera kujuga ning heegeldatud pind venib, saame me diameetrist vabalt u 3 cm maha võtta. Seega jääb ümbermõõduks 15 cm. Müts ei ole heegeldatud spiraalselt, vaid iga ring on ühendatud. 1.ring: Võluring, 3 ah ja 11 psm sellesse, as kolmandasse ah-sse. (12) 2.ring: 3 ah, psm samasse silmusesse, kasv 11 korda, as kolmandasse ah-sse. (24) 3.ring: 3 ah, kasv, *psm, kasv* 11 korda, as kolmandasse ah-sse. (36) 4.ring: 3 ah, psm, kasv, *2 psm, kasv* 11 korda, as kolmandasse ah-sse. (48) 5.ring: 3 ah, 2 psm, kasv, *3 psm, kasv* 11 korda, as kolmandasse ah-sse. (60) 6.ring: 3 ah, 3 psm, kasv, *4 psm, kasv* 11 korda, as kolmandasse ah-sse. (72) 7.ring: 3 ah, 4 psm, kasv, *5 psm, kasv* 11 korda, as kolmandasse ah-sse. (84) Nüüd venita heegeldust veidi käte vahel ning laota see siledale pinnale. Kui selle diameeter on umbes (võib olla ka õige pisut vähem) sama, mis enne arvutasid (minu puhul 15 cm), on mütsipõhi valmis. Kui see on alla 14 cm, siis heegelda veel üks ring samas kasvatusrütmis. Minule piisas küll seitsmest ringist. Ringid 8-30: 3 ah, psm igasse silmusesse rea lõpuni, as kolmandasse ah-sse. Soovi korral võid neid ringe heegeldada veidi vähem või rohkem (olenevalt sellest, kui suur hipi oled:) ). 31.ring: 1 ah, ks igasse silmussesse rea lõpuni, as esimesse ah-sse. Lõpeta heegeldamine ja jäta pikk lõngasaba. Peida lõngaotsad. Palju õnne, Sinu müts on valmis! In English This hat is quite easy to make and the sizing can easily be changed. The pattern is flexible and it can be used to make hats for everyone from toddlers to adults. Supplies needed Yarn: I used cotton yarn suitable for a 2mm-3.5mm hook. Generally, you should use sport wight cotton. Some examples: Katia Amigurumi, Drops Loves You 6, Steinbach Wolle Capri, Schachenmayr Catania, Madame Tricote Camilla, Novita Cotton Soft. I used Novita Cotton Soft in two variegated colors, dull purple Drops Loves You 6, light green Katia Amigurumi and green Madame Tricote Camilla. I used less than half a skein of each color. Crochet hook: I used a 2.5mm hook. The crochet hook size should stay between 2mm to 3mm, depending on your crocheting tension. Additional supplies: A darning needle and scissors. Abbreviations (US) Hdc – half double crochet Inc – 2 hdcs in the same stitch Ch – chain Sl st – slip stitch NB: The first 3 chs at the beginning of the round count as one hdc. I would advise you to replace them with a standing stitch, which is (in my opinion) much nicer and neater. Find the tutorial here! http://www.mooglyblog.com/standing-double-crochet-joining/ NB: Your crochet tension should be quite tight to avoid holes. Of course the tension shouldn’t be so tight that it would hurt your fingers. The hat is made top down. At first, a large flat circle is made by increasing, then it is made into a tube by crocheting without any increases. Firstly, use a tape measure to measure your head circumfence. Mine is 55 cm. Divide it by 3.14. My result was approximately 17.8 cm, which I rounded to 18 cm. This way you can get an ideal diameter (if our head was a perfect sphere and if crocheted fabric didn’t stretch. As neither of those conditions are possible, we can remove abour 3 cm from the diameter. This way the final diameter is about 15 cm. The hat is not crocheted in spiral, each round is joined. Round 1: Magic ring, 3 ch and 11 hdc in it, sl st in the third ch. (12) Round 2: 3 ch, hdc in the same stitch, inc 11 times, sl st in the third ch. (24) Round 3: 3 ch, inc, *hdc, inc* 11 times, sl st in the third ch. (36) Round 4: 3 ch, hdc, inc, *2 hdc, inc* 11 times, sl st in the third ch. (48) Round 5: 3 ch, 2 hdc, inc, *3 hdc, inc* 11 times, sl st in the third ch. (60) Round 6: 3 ch, 3 inc, *4 hdc, inc* 11 times, sl st in the third ch. (72) Round 7: 3 ch, 4 inc, *5 hdc, inc* 11 times, sl st in the third ch. (84) Now, stretch the crocheted fabric between your hands (not too much, just a bit) and lay it on a smooth surface. If the diameter is approximately the same as you calculated before (15 cm in my case), you can finish increasing. If it is less than 14 cm, crochet another round in a similar increasing manner. If it's still not enough, keep increasing in the same way. 7 rounds was enough for me, though. Rounds 8-30: 3 ch, hdc in every stitch until the end of the round, sl st into the third ch. If you want, you can crochet more or less rounds (depending on how dominant your inner hippie is:) ). Round 31: 1 ch, sc in every stitch until the end of the round, sl st into the first ch. Fasten off and leave a long yarn tail. Weave in the ends. Congratulations, your hat is finished! Mina lisasin mütsile ka lillega prossi, mille õpetuse samuti ise kirjutasin. Leia see siit:
I also added a flower brooch to the hat. Yeah, I made the pattern up myself and wrote it up too. Find it here: Jälgi mind InstAgramis - kirju_kui_liblikas! Esiteks, selline kootud muster siis. Värv on tegelikult lavendlililla, aga selle kõrval olev neoonroosa keeras pildi värvi tuksi. See on tegelikult tulevane pluus/tuunika, mille õpetuse disainis ülimalt osav kudumisdisainer Anna Verschik (www.longakera.blogspot.com). Selle mustri peale toimub hetkel ka Ravelrys, eestikeelses Käsitöö grupis kooskudumine. Vaata järele!
Mis aga minu tuunikasse puutub, siis ma loodan, et need kirevad värvid ikka kokku ka sobivad. Tuunika on õlgadelt ja selja kohalt neoonroosa, siis tuleb helelilla triip ja peale seda valge. Kui valge lõng otsa saab, siis lisan mõne uue kireva tooni. Järgmiseks on lihtsalt mõned visandid, mis pole nüüd erakordselt suurepärased, aga on ka täitsa armsad. Ja eelviimasena on näha meie koolitöö. Pidime joonistama järgi mõne kuulsa hollandi kunstniku teoseid. Mina valisin siis selle. Kasutasin markereid ja akvarelle. Minu värvid on originaalmaalist hoopis kirkamad. Originaalil olod mahedamad toonid. Viimasel pildil on veel üks minu joonistatud pilt. Ikka mu armsad värvipliiatsid. Ma pole selle üle küll väga uhke... *** First, there is a small picture of my knitting. The color is actually lavender or lilac, but the neon pink besides it messed up the photo. It'll actually become a shirt/tunic. The pattern is designed by the awesome knitting designer Anna Verschik (www.longakera.blogspot.com). Right now it is a KAL (knit-a-long) in Ravelry in an Estonian group. Check it out! ( Well, this KAL is only in Estonian though:) But the rest of her patterns are available in English, so check them out!) As for my tunic, I really hope the vibrant colors will go together. The shoulders and the upper back are neon pink, then a lilac stripe will follow and the body will be white. When I run out of white, I guess I'll just have to find some other bright color. Next there are a few sketches. Those are not magnificent, but they are still quite cute. After them you can see a piece of art I did for school. We had to redraw some famous Dutch paintings. I used markers and watercolor. My colors are much more vibrant. The original painting has muted tones. Last but not least, there is a portrait I did. I used colored pencils. |
Author/AutorI am a 14-year old Estonian girl who loves to crochet, knit, felt and paint, but I also do beadwork and chalk drawings. I have made over 100 knitted/felted/crocheted animals. Besides that, I like history and books.
Welcome! Olen 14-aastane Eesti tüdruk, kes armastab heegeldada, kududa, viltida ja maalida, kuid samal ajal tegelen ma ka pärlitöö ja pastelljoonistamisega. Olen valmistanud üle 100 kootud-vilditud-heegeldatud looma. Lisaks sellele meeldivad mulle ajalugu ja raamatud. Tere tulemast minu blogi vaatama! Archives
July 2017
Kategooriad
All
|